Films Famille

A propos d'Elly

2017-04-20T22:00:00Z

Taraneh Alidoosti, Golshifteh Farahani, Shahab Hosseini

(119 min) Un groupe d'amis étudiants passe des vacances dans une vaste demeure au bord de la mer Caspienne. Sepideh, qui s'est occupée de l'organisation, a décidé d'inviter Elly, en espérant que celle-ci ne soit pas indifférente au charme de son ami Ahmad, qui sort tout juste d'une rupture. Les vacances se passent dans la bonne humeur, jusqu'à la soudaine disparition d'Elly...

Dans la première partie, le réalisateur fait montre d'un vrai talent pour créer une atmosphère de groupe avec l'insouciance entre amis partis en vacances. Puis une atmosphère thriller fascinant grâce à la présence d'Elly, qui intrigue les participants. Elly, jouée par Golshifteh Farahani, est le personnage troublant qui porte toute la complexité de la culture perse. C'est une œuvre ambitieuse, filmée avec simplicité, où avec quelques plans puissants le réalisateur parvient d'une manière inattendue à montrer avec éloquence le poids d'une absence qui en dit long. Une œuvre émotionnellement consistante et qui offre un regard inattendu sur l'Iran moderne.

Réflexion sur le mensonge et l'existence d'une morale à dimension variable, filmée avec une parfaite tenue. Avec des personnages porteurs d'une forte charge humaine.

Pays : IRAN

Public : AgA

Qui a envie d'être aimé ?

2008-02-16T23:00:00Z

E. Caravaca, V. Bonneton

1h29. Antoine (Éric Caravaca), la quarantaine, est un homme comblé. Marié à Claire (Arly Jover) avec laquelle il s'entend très bien et père de famille, c'est en plus un brillant avocat qui gagne bien sa vie. Aucune ombre dans sa vie si ce n'est les soucis ordinaires que lui donne son père qui commence à vieillir, et un frère, Alain, qui fait les 400 coups. Un professeur de son fils Arthur demande à le voir et l'invite à des séances d'instruction religieuse proposées aux parents d'élèves. Antoine s'y rend par courtoisie. Ce sera le début d'un parcours intellectuel d'abord, puis spirituel, qui l'amène à retrouver la foi dans laquelle il a été éduqué et qu'il a laissée tomber depuis longtemps.

Le film apparaît d'emblée comme un témoignage très personnel qu'il faut aller chercher dans le roman de Thierry Bizot, Catholique anonyme, qui raconte sa propre conversion. Reste à savoir comment le livre passe à l'image, car l'histoire d'Antoine est vraiment celle d'une personne touchée par la grâce, sans qu'il soit question dans sa vie d'aucun événement dramatique extérieur. La transformation intérieure est difficile à traduire en images. Malgré tout le film finit par s'imposer, car il laisse percer le témoignage authentique auquel il faut ajouter un très bon travail des acteurs, en particulier d'Éric Caravaca et d'Arly Jover.

Ce témoignage du retour à la foi est touchant, et le thème donne au film une singularité particulière, très éloignée de ce que l'on peut voir en ce moment au cinéma.

Pays : FR

Public : AA

Screenit :

Almudi :

Même la pluie

2008-02-16T23:00:00Z

G. Garcia Bernal, L. Tosar

2h04. Une équipe de tournage espagnole s'installe à Cochabamba, en Bolivie. Costa, le producteur, veut utiliser une abondante figuration indienne à bas-prix, pour reconstituer l'arrivé de Colon et des Espagnols à Saint-Domingue. L'auteur et directeur du film, Sebastian, est un idéaliste, qui a découvert dans les écrits de Las Casas une sensibilité religieuse « progressiste » face aux abus des conquistadors. Mais bientôt la réalité contemporaine s'impose. C'est la guerre de l'eau qui a soulevé une révolte véritable en Bolivie à cause de la privatisation de l'eau effectuée par une multinationale. Un Indien, Daniel, recruté pour jouer le rôle capital dans le film, est un des meneurs de la révolte réelle, et quand il est arrêté le tournage du film est menacé.

Paul Laverty, scénariste de long date de Ken Loach, a écrit un scénario dans lequel il montre son savoir faire et son idéologie gauchisante. L'histoire mêle très habilement passé historique et luttes des classes actuelle, car il nous fait écouter des sermons en faveur des Indiens, tout en présentant la conquête plutôt comme une entreprise à caractère mercantile. Tout cela est bien dosé et défendu par de très bons acteurs. Le rythme et le ton dramatique sont soutenus et le résultat final convaincant, au moins dans la partie contemporaine du film.

Les personnages connaissent une évolution positive, et la transformation du producteur est émouvante et édifiante. Dans la partie historique, les choses sont moins évidentes. Le public sera plus frappé par la condamnation des Indiens que par les beaux discours des ecclésiastiques, surtout que ce qui est une action punitive des autorités civiles se transforme, dans sa représentation cinématographique, en action inquisitoriale à caractère religieux.

Pays : ESP

Public : AgA

Screenit :

Almudi : 8

True Grit

2008-02-16T23:00:00Z

J. Bridges, M. Damon

2h10. En 1870, après la Guerre de Sécession, Mattie Rose (Hailée Steinfeld), âgée de 14 ans, voudrait que Tom Chaney, le lâche assassin de son père, soit arrêté et jugé. Mais ce n'est pas facile parce que Chaney a fui en territoire indien. Mattie se met d'accord avec le shérif Rooster Cogburn (Jeff Bridges) pour partir avec lui à sa capture en lui promettant cent dollars. Mais ils trouvent bientôt le Texas Ranger La Bœuf (Matt Damon) qui cherche lui aussi Chaney pour un autre crime et qui peut obtenir pour sa capture une forte récompense. Les deux hommes entrent en concurrence. Mais chemin faisant, ils doivent affronter d'autres individus qui recherchent aussi le fugitif, car il a tué pour voler quelques pièces d'or. Il faut toute la détermination de Mattie pour que le châtiment de l'assassin de son père devienne une réalité.

Les frères Coen s'attaquent à un film mythique - Cent dollars pour un Shérif - réalisé en 1969 par Henry Hathaway, et qui a valu à John Wayne le seul Oscar de sa carrière dans le rôle du shérif Cogburn. Mais leur source d'inspiration, plus que le film, serait le livre de Charles Ports, devenu aussi un « roman culte » en Amérique. Les acteurs sont excellents, en particulier Jeff Bridges, en shérif alcoolique, mais d'une grande dextérité dans le maniement des armes. La mise en scène se montre très respectueuse de l'histoire. Le film a surpris par son succès commercial qui a fait revenir le western en tête du « box office » nord-américain. Le travail d'Hailée Steinfeld est remarquable dans le rôle de Mattie, enfin Matt Damon disparaît presque avec barbe et moustache dans le rôle de La Bœuf.

Un western assez classique, qui montre un monde où la vie est dure, où la violence fait partie du paysage et où la justice a du mal à s'imposer.

Pays : USA

Public : AgA

Screenit : 8

Almudi : 6

Tron, l'héritage

2008-02-16T23:00:00Z

J. Bridges, G. Hedlund

2h06. Le film reprend les personnages du premier Tron, des années plus tard. Sam Flynn (Garret Hendlud), 27 ans, s'interroge sur la disparition de son père, Kevin Fynn (Jeff Bridges) vingt ans plus tôt. Il retrouvera son père enfermé dans un monde virtuel qu'il a crée lui même. Le père et le fils devront surmonter bien des épreuves pour pouvoir revenir au monde réel. Le suspense est intéressant et a du rythme. Mais le plus surprenant est le monde visuel crée dans le film, une véritable symphonie d'images extraordinaires, originales, variées et belles, qui laissent pantois.

C'est avec le premier Tron, réalisé en 1982 par Steven Lisberger pour Disney, qu'une nouvelle ère du cinéma commence. Le film utilise presque exclusivement, pour la première fois, des images de synthèse. Tron l'héritage est un hommage au premier film.

Pays : USA

Public : AA

Screenit : 5,5

Almudi : 6

Discours d'un Roi, Le

2008-02-16T23:00:00Z

C. firth, H. Bonham-Carter

1h58. Le film raconte l'histoire d'Albert, duc de York, qui devient George VI (Colin Firth) par suite de la renonciation à la couronne de son frère, Édouard VIII, qui s'est marié avec une Américaine deux fois divorcée. George VI, qui n'avait jamais pensé devenir roi, était victime d'un bégaiement difficile à cacher quand il devait prononcer des discours. Face à la situation, sa femme Élizabeth (Helena Bonham-Carter) va trouver un orthophoniste peu orthodoxe du point de vue scientifique, mais doublé d'un psychothérapeute, l'australien Lionel Logue (Geoffrey Rush). Le film se centre sur les relations du roi et de Logue, surtout autour du discours de septembre 1939 qui devait lancer l'Empire britannique dans la guerre contre le nazisme.

Tom Hooper navigue entre la grande histoire et le problème intime d'un roi, bon père de famille et très uni a sa femme, obsédé par un défaut d'élocution rendant sa mission royale difficile. L'analyse la plus fouillée du récit est constituée par les rapports entre le monarque et son précepteur. Tout cela crée un véritable suspense autour de ce discours historique, à une époque où la radio était le seul moyen de communication capable d'embrasser l'Empire. Le film rend hommage à la monarchie britannique assise sur de solides bases morales et religieuses. Tout conduit avec adresse à montrer la naissance d'une sincère amitié entre le roi et son orthophoniste. Le succès du travail de Tom Hopper consiste à rendre cette amitié vraisemblable. Bien entendu, une bonne partie de ce succès est due aux acteurs Geoffrey Rush et surtout Colin Firth qui doit jouer la partition la plus difficile.

Pays : UK

Public : AA

Screenit : 8,5

Almudi : 10

Au-delà

2008-02-16T23:00:00Z

M. Damon, C. de France

2h08. La question essentielle sur l'au-delà, la vie après la mort, est le thème central du dernier film de Clint Eastwood. Trois personnages se posent la question. Une journaliste française (Cécile de France) qui a vécu l'expérience du « tsunami » pendant ses vacances et a cru être morte pendant quelque temps. Un enfant qui vient de perdre son frère jumeau renversé par une voiture et qui voudrait communiquer avec lui. Enfin, en Amérique, un « medium » (Matt Damon) possède le « don » de communiquer avec les morts, une possibilité qu'il vit comme une malédiction après l'avoir exploitée pour des raisons financières. Les trois histoires se réunissent vers la fin pour essayer d'apporter une réponse au sujet soulevé.

En racontant l'itinéraire de ces trois destins parallèles, Clint Eastwood fait preuve de sa maîtrise comme narrateur et de son art de diriger les acteurs, même si l'épisode parisien est moins convaincant. Le film produit une certaine perplexité, voire une déception. Si le récit est sans équivoque sur un point : certes il y a un au-delà, une vie après la mort, le film se montre très évasif quand il s'agit de donner un contenu à cet au-delà. En conclusion, les questions essentielles que le film pose restent sans réponse. Le film irrite ainsi les agnostiques, mais ne donne pas satisfaction aux croyants. Poser une question décisive sur le destin humain demande une réponse claire. Sur ce point il n'y en a pas.

Film à réserver plutôt aux adultes. Brève scène non sensuelle d'une femme en sous-vêtements.

Pays : USA

Public : A

Screenit : 4

Almudi : 6

Gnomeo et Juliette

2008-02-16T23:00:00Z

1h24. Tout part, comme à Vérone, d'une inimitié ancestrale, ici entre les bonnets bleus et les bonnets rouges, populations habitant des jardins contigus. L'état normal entre les deux clans est une guérilla qui peut dégénérer en guerre au moindre incident. Mais cela n'empêche pas Gnômeo, bonnet bleu et héritier des Montague, d'avoir le coup de foudre pour Juliette, bonnet rouge et princesse des Capulet. Et vice-versa. Les aventures seront nombreuses en suivant de plus au moins loin le drame shakespearien. Le véritable problème se pose à la fin, car il impossible de tuer les deux amoureux. Pour résoudre le problème, le réalisateur a recours à Shakespeare lui-même sous forme de statue, qui suggère une conclusion moins tragique.

Personne, avant les auteurs de ce film, n'avait songé à faire des nains de jardin des personnages d'une tragédie shakespearienne. L'animation de ces nains, profondément sympathiques, atteint une grande expressivité. Le film offre un joli amusement pour les enfants et un réel plaisir pour les adultes avec une bonne dose d'humour et une grande variété dans les péripéties de l'histoire.

Excellent divertissement pour toute la famille, qui contient en plus un appel à la bonne entente entre les hommes.

Pays : USA

Public : Tous

Screenit : 6

Almudi : 6

Rango

2008-02-16T23:00:00Z

1h40. Rien ne destine Rango, un inoffensif caméléon de compagnie, à des grandes aventures. Mais sa vie va changer radicalement le jour où il se trouve plongé dans la petite ville de Poussière, où tout est comme dans les villes des vieux westerns. Voici donc Rango non seulement promu shérif de la ville mais en plus devenu le dernier espoir de ses habitants pour se débarrasser des bandits et trouver l'eau qui semble avoir définitivement disparu. Réconforté par l'amour de Feve et entouré des habitants de la ville, Rango se lance à corps perdu dans l'aventure. Mais tout le monde sait que faire régner la justice dans une petite ville de l'Ouest n'est pas une tâche facile.

Gore Verbinski, qui a signé la trilogie Le Pirates des Caraïbes, aborde ici son premier film d'animation, confiée à la célèbre « Industrial Light & Magic » de George Lucas. Le résultat est d'une grande originalité et marque un nouveau jalon dans la révolution de l'image qui s'opère depuis quelques années. Car il fallait créer de toute pièce une grande quantité d'animaux. Le film est vraiment original, associant imagination, humour et émotion.

Une histoire simple, compréhensible, sans problème pour les enfants, et dans laquelle les adultes, surtout s'ils sont cinéphiles, découvriront de nombreux clins d'œil.

Pays : USA

Public : Tous

Screenit : 5

Almudi : 6

Rio

2008-02-16T23:00:00Z

1h30. Blu est un perroquet devenu animal de compagnie d'une jeune fille, Linda, au cœur du Minnesota, là où la neige tombe abondement. Blu s'ennuie un peu dans sa vie réglée et il est un peu limité dans ses aspirations car il n'a pas appris à voler, ce qui est un comble pour un oiseau. Son destin va changer radicalement lorsqu'un un jeune spécialiste rencontre Linda et la convainc d'amener Blu au Brésil. Il est le dernier mâle de son espèce et c'est à Rio qui se trouve la dernière femelle des Ara Bleu. Blu devra connaître une véritable métamorphose, en rencontrant sur son chemin les ennemis jurés de ses congénères : les braconniers.

Apres les trois épisodes de l'Age de glace, Carlos Saldanha a voulu, comme son héros, laisser tomber le froid et la neige pour rendre hommage à sa ville natale, Rio. Cela donne une histoire qui recycle avec humour des éléments classiques des films d'animation, mais l'ambiance se renouvelle dans le monde coloré et musical de Rio. On est, comme on l'était dans les épisodes de L'Age de glace, en perpétuelle euphorie devant tant de savoir faire, d'humour et d'imagination.

Un formidable spectacle pour tous les publics.

Pays : USA

Public : Tous

Screenit :

Almudi :